“우리 사업의 성공은 감동적이고 감정적으로 의미 있는 음악을 만드는 것과 거의 관련이 없습니다.”: 우유 상자 어린이 Kenneth Pattengale과 Joey Ryan이 현대 민속 부흥을 이끌고 있습니다.

그들의 절묘한 새 앨범 'I Only See the Moon'은 계속해서 높은 평가를 받고 있는 동시에, 아메리카나 듀오는 야심찬 로스앤젤레스 민속 축제를 통해 동료 아티스트와 음악 팬들에게 길을 제시합니다.

우유팩 키즈다음과 같은 상징적인 팬들과 함께 현대 환경에서 아마도 최고의 아메리카나 포크 기타 및 보컬 듀오로 성장했습니다.로버트 플랜트그리고 늦은데이비드 크로스비 . 이제 그들은 Sierra Ferrell, Valerie June, David Garza, Tré Burt, Willie Watson(Old Crow Medicine Show 소속), Haley Heynderickx 및 Waxahatchee를 포함하여 엄선된 핵심 아티스트 라인업이 포함된 힙합 민속 축제를 육성하기 위해 자신의 위치를 ​​활용하고 있습니다.

The Kids는 LA 필하모닉과 파트너십을 맺고로스앤젤레스 민속 축제 10월 첫 번째 주말 동안 포드 극장에서. 또한 모험적인 새 앨범의 고향 음반 발매 파티 역할도 할 예정입니다.나는 달만 본다(파 크라이/서른 호랑이).

생산케네스 패튼게일 , 그것은 뛰어난 노래 선택에서 아이들의 음색 팔레트를 확장하는 것을 발견합니다. Joey Ryan이 더 큰 악기로 요새를 잡고 Pattengale이 응접실에서 색칠하는 전통적인 역동성 외에도 Pattengale의 광범위한 빈티지 악기 컬렉션과 새로운 추가 악기를 다양하게 활용합니다.

Pattengale은 David Crosby의 시그니처 Martin 12현에 텍스처를 추가하고 Ryan은 최면을 거는 "One True Love"와 블루그래스의 유려한 "When You're Gone"에서 밴조를 연주합니다. 둘 다 새 제품을 받았습니다.마틴스 000-15 Pattengale을 포함하여 Ryan이 밴조로 전환하면 연주가 시작되었습니다. 그렇게 할 때 Milk Carton Kids는 Avett Brothers를 향해 음파적인 발걸음을 내딛습니다. 때로는 추가된 질감 요소와 "Wheels and Levers" 및 "North Country Ride"와 같은 서사시적 노래에 풍부하고 우울한 보컬이 마치 라디오헤드의 포크 버전처럼 좀 더 실존적인 것을 떠올리게 합니다.

앨범은 대부분 오버더빙을 포함해 두 곡으로 구성되어 있지만 사운드는 풍부하고 풍부하며 다양합니다. Pattengale의 시그니처 멜로디 플라이트와 잊을 수 없는 타이틀 트랙의 스트링 섹션과 같은 일부 요소는 분명하지만 상호 작용이 매우 매끄럽고 오버더빙이 패브릭에 엮여 있어 곡이 태피스트리가 되고 전통적인 느낌을 주는 순간도 많이 있습니다. 더 큰 그림에서는 역할이 흐려집니다. 대체로 전체 이야기는 진화에 관한 것입니다.

기타 듀오로서 당신의 다이나믹한 현재 상황을 설명해주실 수 있나요?

조이 라이언 간단히 말해서, 나는 리듬 기타 연주자이고 그는 리드 기타 연주자입니다. 백밴드가 있으면 이런 느낌이군요. 하지만 듀오로서 나는 그런 느낌이 들지 않는다.리듬 기타 왜냐하면 내가 고수해야 할 외부 리듬이 없고 우리의 역동성이 매우 유동적이 되기 때문입니다. 우리는 시간을 가지고 많이 놀아요. 우리는 노래 내에서 속도를 높이거나 낮추는 것뿐만 아니라 때로는 소절 내에서나 소절의 일부에서도 사용됩니다. 우리는 시간을 늘리고 밀고 당깁니다. 그렇게 할 수 있는 자유는 듀오의 가장 큰 즐거움 중 하나입니다.

케네스 패튼게일 12년이 지난 지금, 이러한 역할은 항상 진화하고 있다는 것이 꽤 분명해졌습니다. 팬데믹이 발생하기 전에 우리는 야망을 갖고 경력을 쌓으려고 노력하고 청중이 어떻게 생각하는지 걱정하고 그것을 가져오려고 평생을 보냈습니다. 1년 반 동안 직장을 잃은 후 처음으로 함께 무대에 섰을 때 저는 그런 것에 대해 전혀 걱정하지 않았습니다. 흥미롭게도 변화하는 순간부터 음악부터 공연, 우리 사이의 관계까지 모든 것이 좋아졌습니다. 스튜디오 측에서는 제가 이번 앨범을 프로듀싱하기로 결정했어요. 내가 실제로 프로듀서 모자를 갖고 있다면 Joey에게서 다른 것들을 이끌어 낼 수 있고 Joey는 아티스트 역할에 집중할 수 있다는 것을 알았습니다.

음향 다이내믹의 가장 큰 부분은 확장된 범위입니다. Joey는 표준에서 한 단계 낮추고 Kenneth는 더 높게 조정하며 종종 카포를 칩니다. 어떻게 그런 일이 일어났나요?